El MACA acoge la mayor exposición de la obra de Kara Walker en España

Peral destaca que “es una excelente noticia para Alicante poder contar con la muestra de una de las artistas contemporánea más relevantes del panorama internacional»

Alicante, 26 de febrero de 2025. El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) acoge la mayor exposición de la artista norteamericana Kara Walker realizada hasta la fecha en España. La muestra “Kara Walker. Burning Village” se inaugura al público este viernes y la han presentado este miércoles el concejal de Cultura, Antonio Peral, la comisaria de la muestra, Rosa Mª Castells, y el coleccionista Javier Romero, de cuya donación al museo junto a Michael Jenkins proceden la mayor parte de las obras expuestas.

Kara Walker es una de las artistas más destacadas de su generación y más interesantes del panorama artístico internacional, con una obra compleja que analiza en escenas, a veces caóticas, cuestiones de raza, identidad, poder y deseo utilizados siempre como sistemas de opresión y subyugación, a través de siglos y continentes. La exposición, que se podrá visitar hasta el 7 de septiembre, plantea un recorrido por su trayectoria de las últimas cuatro décadas.

Peral ha destacado «la importancia de que sea Alicante y el MACA quienes alberguen la mayor exposición realizada hasta la fecha en nuestro país de una de las artistas contemporáneas más relevantes del panorama internacional”. “Su obra, siempre comprometida con temas como la violencia o la esclavitud, nos permite hablar de manera transversal de los derechos humanos”, ha explicado. Además, ha afirmado que “el MACA vuelve a situar Alicante en el mapa cultural no solo nacional sino internacional, con una exposición de una calidad y un interés indiscutible».

Castells ha subrayado la importancia de Kara Walker, “con una obra hoy necesaria e imprescindible y tan sugerente. Es contundente, dura y, al mismo tiempo, de una gran belleza formal”. La comisaria ha señalado que la obra de Kara Walker “tiene tantas lecturas, tantos matices que enriquece el discurso y no puede dejar indiferente al espectador”. “Esta exposición sitúa al museo como institución en los debates actuales, en la reflexión crítica de un mundo casi en llamas. Michael Jenkins y Javier Romero donaron al MACA su colección de obras de arte con el convencimiento de la relevancia que podría tener para el museo y así es, la colección permite indagar mostrar y reflexionar sobre el mundo contemporáneo”, ha asegurado la conservadora del MACA.

Javier Romero ha señalado que «Kara Walker, una de las artistas internacionales más destacadas de las últimas décadas, está feliz de esta exposición en el MACA. Su trabajo, que se encuentra en los museos y colecciones más importantes del mundo, ahonda en cuestiones políticas, sociales e históricas de gran calado, a la vez que formalmente es de una gran belleza visual”. “Kara Walker es una de esas artistas que ha abierto puertas en el mundo del arte a otros muchos creadores de minorías raciales, de género e identidad, rompiendo así con los cánones imperantes durante siglos en museos e instituciones artísticas. Por todo ello es una artista de referencia y fundamental», ha indicado Romero, que ha disculpado a Jenkins que no ha podido asistir a la presentación.

La exposición

La muestra reúne los numerosos trabajos de Kara Walker presentes en la colección Michael Jenkins y Javier Romero del MACA. En total está compuesta por 44 piezas que recorren parte de su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas. En “Kara Walker. Burning Village” se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus videos más recientes. Se trata de 31 obras donadas en propiedad al MACA en 2021 por Jenkins y Romero y de 13 piezas depositadas en 2024 para esta exposición que han viajado desde Nueva York. Son piezas fechadas desde 1996 hasta la última de sus películas de animación que se exhibe por cortesía de la artista.

La artista

Kara Walker nació en Stockton, California, en 1969, y creció en Atlanta. Se licenció en el Atlanta College of Art en 1991 y obtuvo un máster en la Rhode Island School of Design en 1994. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship Award (1997) y el United States Artists Eileen Harris Norton Fellowship (2008). Ingresó en la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2012 y fue nombrada académica honoraria de la Real Academia de Arte de Londres en 2019.

Su obra aborda temas de violencia, identidad, raza y sexualidad en el contexto de la herida psicológica todavía vigente causada por el trágico legado de la esclavitud, presentando una visión crítica del pasado histórico y examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

Conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel, inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas, Walker utiliza el lenguaje de la sátira y los arquetipos para revelar las contradicciones del concepto que una nación tiene de sí misma, al tiempo que arroja una mirada subversiva muy lúcida sobre las alusiones histórico-artísticas que influyen en sus obras.

A través del dibujo, el grabado, la escultura, el vídeo y la instalación, la artista explora la representación de la noción de raza en el arte moderno y contemporáneo, así como la necesidad de establecer nuevas narrativas que desafíen la manera en la que miramos y entendemos la historia. Las imágenes en la obra de Walker, tomadas tanto del realismo histórico como del espacio fantástico de lo imaginado, seducen por su desgarro emocional, la fuerza intelectual que abrigan y su extraordinaria belleza visual.

Su obra ha sido exhibida en las mejores instituciones y se encuentra representada en numerosos museos y colecciones públicas como: The Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Pompidou, Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Deutsche Bank, Frankfurt; Museo Nazionale delle Art del XXI Secolo, MAXXI, Roma; The Menil Collecion, Houston; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; British Museum, Londres; Art Gallery of Ontario, Toronto; Kunstmuseum Basel; Magasin III, Estocolmo; Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum voor Moderne Kunst, Holanda; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Whitney Museum of American Art, Nueva York.