Actividad – Materia viva – Otras aproximaciones a lo matérico

En un momento de saturación digital en todos los ámbitos de nuestras vidas, la materia se ha convertido en el centro de un nuevo pensamiento sobre lo humano y nuestra relación cambiante con el mundo natural inanimado. La fascinación contemporánea por lo matérico revela la necesidad de percibir de nuevo desde lo físico y tangible, lo real y sensorial, y, al mismo tiempo, entronca con una serie de interpretaciones místicas y espirituales en las que se confronta el dualismo entre mundo vivo e inerte. Ejemplo de esto son el esoterismo y la alquimia, esenciales en James Lee Byars; la filosofía oriental, fundamental en Antoni Tàpies; o las cosmogonías de los pueblos indígenas, protagonistas en obras de Eva Lootz. Esta misma reflexión se entronca en el presente con los “nuevos materialismos”, una escuela de filosofía contemporánea que defiende una ontología basada en este mismo concepto ampliado de la materia.Laura Mema es una artista e investigadora argentina radicada en Madrid. Su obra relaciona diversos campos de la naturaleza y explora vínculos entre seres vivos, traduciendo paisajes energéticos y sonoros en materia. Asimismo, traslada sus investigaciones al ámbito educativo con el proyecto AMANCIA, en el que lleva a cabo talleres de geometría sagrada y cimática en la Escuela de Metodología Asiri en Ibiza. Desde 2021 trabaja en la edición del libro Sonic Geometry en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA.Este programa incluye dos recorridos performativos por la exposición de James Lee Byars, a cargo de la artista Laura Mema y la comisaria Claudia Rodríguez-Ponga, especialistas en las relaciones entre arte, materia y espiritualidad; una sesión zen en las salas de la exposición de Antoni Tàpies, guiada por la artista y calígrafa María Eugenia Manrique, y el maestro zen Pedro Taiho Secorún; una conferencia del artista y filósofo Ignacio Gómez de Liaño sobre hermetismo y espiritualidad en la filosofía moderna; y, finalmente, una jornada de reactivación de las performances de James Lee Byars que termina con una acción a partir del texto Acaeció en Granada de Miguel Benlloch, artista que mantuvo una relación singular con Byars.

Participantes

Pedro Taiho Secorún es maestro zen y fundador del Centro Zen Barcelona, lugar pionero de la práctica del zen en España desde 1979. Líder espiritual de la comunidad Zen Bodaishin (Espíritu del despertar) y del templo zen Shingetsuji, (Templo de la luna nueva), ha dedicado su trayectoria a la divulgación y enseñanza del budismo zen.Claudia Rodríguez-Ponga es comisaria de arte contemporáneo y profesora en la Universidad Nebrija, IE University, Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Aborda las relaciones entre pensamiento mágico y arte contemporáneo y ha comisariado un amplio número de exposiciones, como las dedicadas a Débora Bolsoni (Athena Contemporanea, París, 2017), Sara Ramo (Sala Alcalá 31, 2019), Valeria Maculan (OTR Espacio de Arte, 2023), Eva Lootz (Sala Alcalá 31, 2024) o, junto con Alexis Callado, la dedicada a Clara Carvajal (Centro Párraga de Murcia, 2024), entre otras. Ha publicado ensayos en Revista Concreta, Revista de Occidente o Revista Re-visiones.Ignacio Gómez de Liaño es escritor, filósofo, traductor, profesor universitario y poeta experimental. Fue miembro fundador de la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, epicentro de la poesía experimental en España en la década de 1960. Participó como coordinador del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del histórico Centro de Cálculo de Madrid, grupo internacional pionero del arte por ordenador. Entre su amplio número de publicaciones destaca Los juegos del Sacromonte (Editora Nacional, 1975), La kabbala cristiana del Renacimiento (Taurus, 1979), Mundo, magia, memoria: selección de textos sobre Giordano Bruno (Taurus, 1987), El círculo de la sabiduría: diagramas del conocimiento en el mitraísmo, el gnosticismo, el cristianismo y el maniqueísmo (Siruela, 1998), El círculo de la sabiduría II: Los mandalas del budismo tántrico (Siruela, 1998) y Athanasius Kircher: itinerario del éxtasis o las imágenes de un saber universal (Siruela, 2001). El Museo Reina Sofía le dedicó la exposición monográfica Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura en 2019.Este programa público aborda —a través de conferencias, derivas, encuentros y performances a lo largo del mes de junio— una de las líneas principales de la temporada expositiva del Museo Reina Sofía: el retorno a la materialidad. Las exposiciones Antoni Tàpies. La práctica del arte, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta y Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? comparten referencias a la capacidad afectiva, especulativa y espiritual de la materia.María Eugenia Manrique es artista y calígrafa. Licenciada en Bellas Artes, es especialista en pintura y caligrafía tradicional en China, con formación en la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan (Japón). Su práctica caligráfica ha sido premiada con el Bronce Price de la Osaka International Triennale (Japón, 1990) y el Sumi-e Grand Award-Gran Premio de Pintura Oriental, en el Museo de Anshan (China, 2014), entre otros. Es autora de varios libros sobre pintura y caligrafía oriental como Caligrafía zen. Método y arte del Sumi-e (Editorial Kairós, 2006) o Mano de mujer. Método y arte de la caligrafía japonesa (Editorial Kairós, 2024) y practicante de zen en el Centro Zen Barcelona.

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